众家评说画家杨云鹤

云鹤这几年很用心的读了许多书，他对中国传统的儒释道思想有很深入的理解。他和我经常交流心得感悟，他的一些观点我很同意。像他这个年代的人能够对传统文化，传统哲学有深入的研究是对中国画有非常大帮助的。再一个是他经常下去写生，他进行了大量的生活体验。特别是他画的黄土高原，还有其它的他所见到的自然山水，最近的作品又有很大的提高。每个人对自己的把握我觉得是从生活中来才能把中国画画好。他这几年的努力是很有成绩的，参加了很多的展览，并且好几次得奖。他在山水画领域里找到了有的是模糊的语言，有的是还没有确定的语言。可是我看到了他作品里面很多基础的好的自己闪灵光的地方，是他自己的，所以我很高兴。今后他要慢慢的继续进行梳理，把生活中的逐渐深入到作品里，把生活中眼中的山水变成心中的山水。

王明明 全国政协常委、中国美协副主席、北京画院院长

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杨云鹤的作品有生活性，善于表现不同地方的地域面貌，生活符号抓的比较准；
杨云鹤的作品有传承性，他作品里的用色、明暗、线的穿插有中国画传统的东西，用笔用墨很讲究；
杨云鹤的作品有探索性，探索性主要是在一些小品，这些作品已经离形更远了，离心更近了，他的画是点线面的有机结合，而且在面的处理上用色块、墨块、留白带来了很多无形的想象空间；
杨云鹤是一个有思想、有理论的画家，他的画中就带有理论性。中国画是说“理”的。从他个人探索的作品可以看出，其中讲了很多道理。我也看到他经常写一些文章，谈论了很多思想。所以他是一个有理论高度的画家。在哲学、人生、社会各方面是有思考的，他的画中体现出来很多。

陈迪和 湖北省国画院院长

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杨云鹤的山水画给我印象最深的是一个“清”字，也可以用雏凤清脆的鸣声来比喻其山水的清音和人品的清气。
杨云鹤的山水画不同于“众工之迹”，他注重人品气质的涵养和艺术境界的追求，自觉守护“淡泊明志，宁静致远”的信念。他从临摹入手学画，通过仿八大山人等名家的习作仔细体会古人“清静孤高”的精神气质。他重视笔墨，但认为精神是源，笔墨是流，“脱离了心性的笔墨毫无意义”。他从荆楚文化之乡来到人文荟萃之都北京，为了融会南北画风，从学黄宾虹上追巨然、高克恭、黄公望、龚贤诸家。如今笔墨至上的观念流行，许多画家都学黄宾虹，却只学到黄宾虹晚期绘画的黑满密实，没有学到黄宾虹浑厚华滋的笔墨内蕴的文人气质。杨云鹤的山水画笔墨沉稳清逸，浓淡适度，而不是满纸乌云浊雾。“作画固贵古质，尤贵新颖”（华琳《南宗抉秘》）。杨云鹤既重视笔墨，又重视写生，他的导师王明明把笔墨与写生成功地结合在一起的范例，对他启发很大。

摘自《雏凤清于老凤声》 王镛 中国艺术研究院博士生导师

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杨云鹤的山水画，印证的正是这个时代的文化特点，即从传统走向创新，或是在传统与创新中寻找自我定位，这使得他的山水画一扫前人的陈腐与苍白，而呈现为缘于现实生活的浓郁气息，画面气象万千，结构森然巍峨，气息清新盎然。无疑，这一切显示出现实关怀中的精神关注，以及画家努力在大时代中感受与体验文化主流的努力。
杨云鹤的山水画，是从南宋四家，元四家，明四家，以及清六家一脉相承而来的，透过其作品表象，我们分明看到在他作品的深层，有着前人艺术精神与经验的影响。前人的精神与经验在潜移默化中已成为其艺术的内在结构成分。而且，在观察方法，感知方式，艺术处理与笔墨表现中，依然体现为“从传统出发”的特点。
作为写意山水画家，杨云鹤在平面空间中尽情地发挥了水墨材质的优势。以笔法，墨法，水法等的运用展示了写意中国画的魅力。他的作品，是因为感觉的敏锐性，捕捉的是瞬间的心灵感受。因而笔下表现的便不仅仅是真山真水，而是经过提炼的艺术表现，是经过删繁就简后的感觉性写意表达。所以，在杨云鹤的创作中，他时时体现的是“似与不似之间”的意象把握。

摘自《苍润浑然 氤氲一体——杨云鹤的山水画》 徐恩存 《中国美术》杂志主编

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青年画家杨云鹤，以山水见长，所作山水画多为写意水墨。他在作品中把水墨与写意恰当地统一于画面之中，以点线、墨色构成，在强调线的韵律节奏、墨色的层次氤氲中，融入了书法用笔的美感。因此，他的画墨气悠游、水色淋漓、结构得体、意象单纯，在虚实、疏淡的变化之中，表现出山水意象的神韵与理气。看得出，杨云鹤作画十分注重笔墨意趣，“心随笔运，取象不惑”，“意在笔先，画尽意在”，他力图在作品中运用水墨渲淡、点线的生动结合、墨色的丰富多变把自然山川气象移入胸中，再把内心意绪移入自然，抒发自己的感受与体悟，体现个人的审美心态与生命趣味。
他的山水画是有感而发的，切入的角度是登临与远眺，因而产生了“对物应神”、“目极八荒”的胸襟感觉，显出一种贴切而不矫情的气息；他的山水画只能出于生命境界，而且是无限开阔而无止域的、无限向上而无止息的境界，其空间意味，不仅富于情思，更有一份高昂的精神意态。

摘自《二十一世纪有影响力画家杨云鹤》 贾德江 中国工艺美术出版社主编

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看了云鹤的作品，有一种震撼，也有一种亲切。因为他画的都是黄土高坡和太行山题材的作品。为什么第一感觉是震撼？一是他的作品，二是他是一个非常年轻的画家，能够有这么高的成就，真是不简单。我认真地看了他展览中的一些作品，他的作品给人以厚重感。我看到他有很多表现大山的地方，他捕捉的非常细腻。我注意看了一下他画的农村的房屋，包括一些楼房。我感觉到很多山水画家都很难达到这个水平。他画的窑洞，描写得那么充分，那么到位。我从很多山水画家的作品里面看到能够表现这么淋漓尽致的还是不多的。而且我看到他的作品里有很多人物的活动，和大山融洽的非常到位，就像你走进一个深山里的农家一样。我可以想象得到，作为云鹤来讲，他走进大山的次数会很多，经常去深入生活。深入生活真的是每一个艺术家的必经之路，不深入生活就创作不出这么完美的作品，这么有震撼力的作品。

梁岩 著名画家

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杨云鹤最值得肯定的是，在现在浮躁的文化环境里，他的画看起来很干净、很沉静。他这种静心画画、深入研究的精神特别值得提倡。
另外，他的写生能力很强，作品里既有深入细致的刻画，又有传统文脉的延续。画家最重要的就是要有独特的风格、传统的根基、文脉的延续，要鲜明地体现他的个人的情感、文化品位。杨云鹤现在已具备两种素质，一种素质是对传统的研究，一种素质是写生的能力，此外他的感情也比较深厚，这些决定了他的作品质量不会差。

孙恩道 湖北省美术家协会副主席